行将迎来70岁生辰的赖声川

　　《江/云·之/间》剧照

　　张震

　　羊城晚报记者 何晶

　　第十一届乌镇戏剧节正在乌镇举办。看成戏剧节发起东说念主之一，赖声川是戏剧节的常任总监，是每年开幕庆典的“官方翻译”，亦然每年皆会带来新作品的导演。

　　本年赖声川带来了第40部作品《江/云·之/间》，张震和萧艾出演男女主角江滨柳、云之凡。在《暗恋桃花源》中感动大量不雅众的江滨柳和云之凡，在这部剧中通过书信的神气，为公共讲授昔时40年走过的东说念主生路。中国台湾民谣之父胡德夫看成剧中遑急的脚色之一，悠悠唱起《急促》《太平洋的风》……

　　10月25日，赖声川行将迎来70岁生辰。也曾，他认为艺术大过一切，但如今，他认为对于生命的贤慧更为遑急。在乌镇，赖声川和咱们聊起了他心中的戏剧节，他的艺术理念，以及他对于这个时间的成见。

　　到了年事才能写出时辰的荏苒感

　　“这样多年，你有莫得思过我？”当张震扮演的江滨柳在舞台上说出这句台词，《暗恋桃花源》中江滨柳和云之凡错过40年的东说念主生留白，就由《江/云·之/间》给填上了。

　　“顾虑是个盒子。不要轻便大开，勿扯后腿内部发光的灰烬。”

　　“顾虑是个鱼塘。每一条鱼皆是一个不同的回忆。”

　　《江/云·之/间》的舞台被打变成一个细致无比的“多宝盒”，大开不同的盒子，呈现的是昔时不同的顾虑片断。江滨柳和云之凡通过书信的神气，重现昔时40年间，在荡漾的大时间下，两东说念主握住错过再错过的东说念主生资历。

　　从《暗恋桃花源》到《江/云·之/间》，赖声川创作这两部戏的时辰相隔近40年，巧合和江滨柳、云之凡错过的时辰左近。

　　“我本年70岁了，可能不到这个年龄没法写这部戏，因为要接头他们各自这样多年的东说念主生旅程。写脚本的本领我连续在脑子里玩，比如江滨柳到了台北，他住那处？剧中的‘天母’‘景好意思’这些地名，也皆是我小本领在台北生存的场地。把这些挑升旨真理的细节写出来，从中不错看到我意识的台北，以及我父母他们这一代最难堪的东说念主，也曾所处的时间和环境。在阿谁时间，一群流荡异域的挂家东说念主，一群错过的东说念主。可能要到了我这个年龄，才更能写出时辰的那种荏苒感。”赖声川说。

　　“蓝本气运是客不雅的，幸福是主不雅的。”一段对于错过的东说念主生旧事，对一段回忆的东说念主生执念，在《江/云·之/间》，这些缺憾错过的意难平，最终被诗意和省心所填补。

　　有东说念主问赖声川，究竟是艺术遑急照旧东说念主生遑急。他说：“也曾，我以为艺术大过一切，我东说念主生的系数追求皆是为了艺术。其后到了一定年龄我发现这个思法不太对，我要让我的生命自己更有贤慧，其他的自然会来。”

　　老一又友们在《江/云·之/间》重聚

　　主演张震和萧艾的配合，不错追溯到张震的第一部电影《牯岭街少年杀东说念主事件》，其时萧艾担任副导演兼演员。影片中扮演张震妹妹的小女孩，恰是赖声川的犬子赖梵耘。“其时张震14岁，我犬子10岁。长大后他们成了好一又友，两家东说念主连续一齐约聚。一次意外间提到张震有有趣演舞台剧，也酝酿了一段时辰，这即是因缘。”赖声川说。

　　张震的外公和江滨柳相同皆是吉林长春东说念主，“我从小就听外婆说过好多他们当初避祸的事，印象很深化。云之凡看似很求实，一直在往前走，其实旧事皆挂在心上。江滨柳一直把昔时挂在嘴上，但其实他才是一直往前走的东说念主。”张震说。

　　音乐是《江/云·之/间》最遑急的元素之一，其中的探戈部分是赖声川我方创作的，这些年他又复原了玩音乐。他的老一又友胡德夫在剧中的现场演唱，则是用台湾民谣给现场吹来了“太平洋的风”。

　　“胡德夫是我最老的一又友，咱们年青的本领在台北艾迪亚民歌餐厅贯通。旧年这家餐厅50周年，咱们好多老一又友又再行辘集在那里。我和胡德夫平素很少有错乱，但只消有事情，一个电话就来了。他接到邀请赶紧就答理了，很苍茫地进了排演场，问‘要我来干吗？桃花源，是不是？’他很懂我，他是‘桃花源’，亦然留白，更是江云之间的那条河流。”赖声川说，创作《江/云·之/间》，他或者又回到了从前和老一又友们一齐玩音乐的年代。

　　这个时间过于顾惜“新”，“好”比“新”更遑急

　　“乌镇戏剧节就像咱们的孩子，咱们不思变成爱丁堡，一年演1000部戏，这个体量放在乌镇不施行，也不是咱们的规画。不管是去阿维尼翁照旧爱丁堡，因为是在城市里，看戏要乘车要作念作业，但在乌镇不相同，系数戏院步辇儿皆能到，你不错很减弱地看戏、聊戏，在这11天里不错像作念梦相同过上很好意思好的生存，这是咱们坚握的。”谈到乌镇戏剧节谢宇宙坐想法位置，赖声川直言，“我的梦思是能有更多海外的不雅众能来到乌镇，宇宙在此看到中国”。

　　“乌镇自然即是舞台，和戏剧的聚拢是自然的，这亦然它的不行复制性。”赖声川说，诚然当下国内出现了各式万般的戏剧节，有的逐渐小着名气，但大部分办了一届两届就偃旗息饱读了。

　　“咱们作念戏剧节没思到‘文旅’这两个字。文旅和生意自然很遑急，但我个东说念主并莫得把戏剧节关系到这些。好多东说念主不懂文旅的机密，实质上好的名堂需要有隧说念的好创意，而不是任性地看到得手了一个就复制一个，这样很容易失败。最遑急的，是去信得过感受和听见这块地皮到底需要什么。当代东说念主皆在看数据，但如果数字决定一切，宇宙会变成什么样？我个东说念主握保属意见。如果说乌镇戏剧节能有什么能鉴戒的，我思是需要从内在精神启程，精神内核是最遑急的。”赖声川说。

　　乌镇戏剧节一经走到第11年，赖声川的中枢使命仍然放在创作、特邀剧目，以及小镇对话单位，新板块十足交给年青一代去主导。

　　“我一直以为，‘新’这个东西被过度青睐了。比如赖声川有一部新戏，公共会问内部有什么新东西？我连续以为压力很大，或者每部戏皆如若《如梦之梦》那种全新的创作神气。但宇宙上独一这样多种神气来抒发戏剧，每部戏皆立异确凿很难。有相同东西比‘新’更遑急，那即是‘好’。年青东说念主渴慕看到新东西，但为新而新莫得必要。如果饱和好，就或然要新，遑急的是作念好东西，握续精彩就够了。”