1905电影网专稿 香港电影《破·地狱》考究官宣于12月14日在中国内地上映，该片自香港地区上映以来，票房不息破记载——

　　首日开画票房超600万港币，非常了《九龙城寨之围城》那时的519万港币，创下香港电影最高开画日票房记载；

　　11月16日更是超900万港币，破香港电影单日最高票房记载；

　　总票房突破1亿1千万，成为香港2024年票房冠军；

　　影片暂列香港地区华语电影影史第二，距冠军《毒舌讼师》不外300万票房差距。

　　影片的评分相似上升，从豆瓣8.4分的开分，一谈飙升至8.7分，敷裕是本年口碑和票房双收的香港电影。

　　不禁令东谈主期待着，《破·地狱》在内地考究上映后，是否能赢得可以的市集反馈呢？而本年另一部在香港原土得益超高票房的港片《九龙城寨之围城》，则以6.84亿的票房成绩，暂居内地市集票房最高的香港电影。

　　回看近期港片的进展，到底还有若干新的可能？在一次次涌出“港片已死”的论调里，香港电影又奈何走下一城呢？

　　《破·地狱》“破”在那里

　　电影《破·地狱》发生在红磡，是好多内地不雅众最练习香港的场所之一。

　　但好多东谈主不知谈的是，红磡近邻除了有港乐圣地“红馆”，还有香港最大的殡仪馆。正如电影运转，有一句旁白说到，“红磡是一个很绝顶的场所，就一街之隔，这边的红馆每晚王人有演唱会，另一边的殡仪馆亦然每晚王人有‘上演’上演。”

　　以此为布景，休闲许久的婚典操办师魏谈生（黄子华饰），为了糊口，在女友的保举下，成为了又名葬礼牙东谈主，接替了明叔（秦沛饰）的担子，和喃呒师父文哥（许冠文饰）组周至新“一文一武”的新组合。两东谈主动身点理念分歧，时时矛盾，但在相处中，以及文哥男儿（卫诗雅饰）的匡助下，大师放下心结，信得过明白了“破·地狱”。

　　“破地狱”是玄门的一种丧礼科仪法事。庆典上，喃呒师父会献艺训诲者的变装挥动桃木剑、走特定步法及突破瓦片等动作绚烂大开地狱的通谈，匡助一火者的灵魂从地狱缚中平稳出来。该庆典于2011年，被列入国度级非物资文化遗产。

　　在导演看来，这个庆典好似一支跳舞，像是为东谈主跳的终末一支舞，因此影片的英文取作 “The last dance”。

　　《破·地狱》以殡葬题材当作切进口，是港片从未波及的，具备一定的清新度。影片以死活为题，内核实则是就业的心态。

　　影片除了每场庆典背后动东谈主的东谈主物情感干系除外，是延迟出这些东谈主与城市运谈的干系。正还是事信得过要讲的，是电影那句，“活东谈主也需要破地狱的，活东谈主也有好多地狱。”

　　除此除外，电影启用黄子华和许冠文“两代笑匠”当作主角。不搞笑的许冠文从外形上，就是一位看似维抓且幼稚的老父亲，而黄子华的形象又是典型的香港中年男人，千言万语。

　　可以说，从变装到本性，两东谈主王人和变装颠倒贴合。更进击的是，两位主演在香港原土的敕令力阻隔淡薄。

　　在香港电影历史上，许氏兄弟一直有着举足轻重的场所。就连徐克导演在近期的采访中王人示意，唯有通过许冠文和许冠杰兄弟，材干找到他要的香港心扉。据关联数据，香港不雅影东谈主次最多的华语电影，一经许氏兄弟的《半斤八两》和《最好拍档》。可以说，许冠文的受众中枢一定经由上落在了当下的银发不雅众。

　　黄子华则很猛经由上，蛊惑了一代更年青的不雅众。从《还是以为你最好》到《毒舌讼师》，他主演的这些影片屡屡突破票房记载。但在此之前，黄子华是业内出名的“票房毒药”，他致使自导自演《一蚊鸡保镖》“自嘲”我方那时的票房敕令力。

　　后续他将更多时辰投身在“栋笃笑”（脱口秀）这类线下上演中，场场爆满，一票难求。近几年他转头大银幕，不出丑出，一部分线下不雅众粉丝平移至了影院。

　　同期咱们能看到在近三部最卖座的电影里，编导王人为黄子华留足了“高光”，阐扬出了他的口才上风。

　　这种恰巧反应了城市关键和城市当下精神的好脚本，匹配上主流话题的卡司气势，大致是《破·地狱》能破记载的原因之一。

　　香港电影奈何“破”

　　《破·地狱》并非是大师传统真义上的港片，不是典型的警匪动作片，亦不是传统的笑剧电影。

　　回看比年香港电影金像奖的热点影片，以及香港地区票房榜单，也曾的警匪片和港式笑剧似乎影响力徐徐放松。也曾极具市集敕令力的“周星驰电影”已然仅剩《功夫》和《少林足球》位列榜单的前十。

　　当今位列榜单前五的影片，辞别是《毒舌讼师》（2023年）、《破·地狱》（2024年）、《九龙城寨之围城》（2024年）、《明日战记》（2022年）、《还是以为你最好》（2022年）。

　　在这些电影里，咱们能看到最中枢的要道词，一经“香港”自己。

　　即等于动作电影《九龙城寨之围城》，实验也涵盖了对香港这座城市往常“九龙城寨”的心扉，而《明日战记》更是对香港工业畴昔的一种生机。

　　而其他三部电影则是把镜头实打实瞄准了香港这座城市的常人物，用更写实的形势，展现鲁莽东谈主的纠结，以及濒临现实的无奈和但愿。

　　回首香港电影发展，这并非是港片发生了变化。

　　早在20世纪五六十年代，香港电影制作了一批遵守于底层草根常人物的故事，致使到了自后香港新海浪创作中，以许鞍华为代表的东谈主文心扉创作，更是毋庸多言。即便到自后周星驰电影，常人物依旧是创作的中枢。

　　咱们能看到，如今香港电影仅仅将这一情感表达作念进一步强化，更热诚当下鲁莽东谈主的真的生活与心态，表达原土心扉。这类电影中大批带着香港心扉，这种心扉相似是不雅影的一种心绪，贬抑刺激更多不雅众的进场。

　　但这种心扉被放大，心绪更集中在特定群体时，咱们也能发现，这些影片在内地的主流市集依旧在华南地区，以及一二线城市，很难较往常交易类型电影那样完了下千里。

　　咱们相似能发现上述五部电影，除了《九龙城寨之围城》背后有老牌导演郑保瑞，其他几部电影的导演均还是仅拍了三部以内的更生代导演。

　　这恰是当下香港导演们创作轨谈的变化，通过对香港特定东谈主群为创作主意，切中期间的命根子。

　　比如口碑电影《幼年日志》精实在中年青东谈主内心的烦燥，也对自尽低龄化表象作出想考；另一部《白天之下》则揭示社会福利轨制及监管机构的曲折，引起社会想考。最终在影片公映4个月后，林保怡饰演的变装原型得到了制裁。

　　大致好多东谈主以为如今香港电影少了那份“港味”，却忽略了“港味”自己就是源于这座城市的每个东谈主。如今的港片换了呈现形势，依旧扎根于香港文化和社会东谈主文的创作，大致在这个期间下，全新产业创作的方法，让港片有全新的可能，让不雅众有更多期待。

　　标签：破·地狱黄子华许冠文